lunedì 18 aprile 2011

The Tallest Man On Earth - Sometimes The Blues Is Just A Passing Bird

Quelli che respingere l'uomo più alto On Earth Kristian Matsson come copista Bob Dylan farlo come loro rischio e pericolo. Dylan non possiede la raspa nasale e, anche se in confronto Matsson suona molto familiare, così lui ha una voce incredibilmente musicale forte di suo.

Seguendo il suo ammaliante e recentemente ri-LP di debutto uscito Shallow Grave, così come quest'anno punta-tapping La Caccia Selvaggia, a volte il Blues Is Just A Bird Passing è il modo più di un semplice riempitivo sfridi o contrattuali. Si tratta di una raccolta identificabile, anche se piccola, di struggente e bellissima folk acustico - quello che rimane calda e prorompente, ma, come il titolo del PE suggerisce, Matsson sembra avere un cuore pesante dal 2010 inizia a disegnare al termine.

Il calore attenta della opener "Little River" è ingannevole, nonostante ultimamente che portano in profondità magistrale. Sulla cima del suo lavoro sapiente chitarra, la varietà vocale Mattson è avvincente, che vanno dal naso alla bubblingly up-tempo, come richiesto dal suo cadenze. Ed è un inizio senza tempo, lenitiva e senza sforzo, così come uno senza traccia di presunzione.

Stranamente, Matsson tappi per il riverbero leggermente "The Dreamer", un brano che sembra inizialmente per i momenti malinconici a teen drama, ma la cui profondità rivelarsi tale nozione un disservizio. Matsson è ancora una volta in forma mesmerico, decostruendo le sue progressioni armoniche al suo termine per inaugurare una potente ripresa mentre afferra la traccia per il collo per un turno esitante emotivo e sincero vocale che fornisce l'EP con il suo nome.

Forse il più sommesso di tutti è "come la ruota". E 'piuttosto, acoustic cantante-songwriting di calibro molto elevato - non fare errore - ma il paese jaunty-bobs influenzato della Caccia Selvaggia sembra certa distanza qui. Questo ethos sparse si tiene "groviglio In questo frumento Trampled", la cui pastorale strappando aleggia come una brezza estiva su una immagine di appassionati di calpestare il suo grano titolare in cerca di solitudine. Sottoquotazione questa scena bucolica, Matsson lacci in pista con una pena, ripetizione forzata di "Non me ne vado da solo". Con le labbra ora impostato a tremare, la rovina più vicina "Gettati dritto verso di me" porta giù la casa, parlando di amore, mentre ben più minaccioso perdita.

evoluzione Matsson di oltre due LP e due EP ora lo ha portato dall'essere una curiosità benvenuto in un must-sentire fenomeno, e ogni release e tour sta rafforzando la sua fama crescente. Se i suoi blues sono infatti un uccello che passa, quindi buona fortuna a lui - lui può vedere fodera argento della vita. Tuttavia, invece egoisticamente, per il bene della qualità della disgrazia influenza sulla sua musica, dobbiamo sperare che loro strade si incrociano di nuovo durante la sua carriera sicuramente lunghi. Affettuosamente, Matsson lacrime di fare di lui non meno alto nei nostri occhi.

Manic Street Preachers - Postcards From A Young Man

Come ha fatto arrivare a questo? Venti anni dopo il loro debutto furioso, The Manics - vista ormai da tempo esaurito la loro flirt cinque anni con la vastità - sono ora, dieci anni dopo il loro picco, facendo la cosa terribile che tutti i musicisti fare dopo un po '- di diventare carrierista. A partire da questo record con l'obiettivo di 'One Last Shot At comunicazione di massa' è una mossa disperata per essere sincero - perché i grandi artisti non è necessario aggrapparsi alla comunicazione di massa, ma di grande arte. Tanto più che i Manics apparire di per sé, almeno non avere necessariamente alcun obbligo monetario per vastità più. Non è che 'Cartoline da un giovane' è un record negativo. E 'che è lo stesso vecchio, lo stesso vecchio.

Se non altro questo mi ricorda la carriera di The Fall: sempre mutevole, sempre lo stesso. C'è una mancanza di progressione determinata in questo, il primo record in un po 'che non ha mostrato alcun movimento, alcuna esplorazione. E 'solo un mucchio di nuove canzoni che suonano proprio come le vecchie canzoni. I testi, le canzoni sono privi del morso feroce della vecchia - la diffusione media temuto età sta prendendo piede, le parole quasi svanendo nel nulla, la rabbia e, quindi, la vitalità, la scintilla che sembra quasi forzato. Forse che la sua Manics hanno soggiornato immutabile in un mondo in continuo cambiamento, e ora sono in pericolo di apparire come i dinosauri o, peggio ancora, obsoleto. Si potrebbe pensare che di fronte alla cerchio di venire da loro anni di gloria sotto lo stivale del conservatorismo alla condanna nuovi che avrebbero trovato una sorta di fuoco, una sorta di decostruzione di articolare la distruzione della società che non è altro che un mercato , i Manics potrebbe avere qualcosa da dire. Ma in questo disco, non lo fanno. Chi lo sa?. Si potrebbe prendere anni, decenni, per questo record di essere visto per quello che attualmente non lo è. Che ne so io? Quello che so è che questo è l'album Manics decimo in 20 anni, che sono stato lì dal Parlamento europeo il 'New Art Riot', che i Manics sono cresciuti in pubblico, e cresciuto con me, e ora, sembrano crescere senza di me.

E 'una formula stanco che li ha serviti bene a partire dal 1996, testi di canzoni a metà percorso, grande coro, i cambiamenti chiave, stringhe spazzare, socio-politico, ma non sembra aggiungere nulla di nuovo, e mi sembra di cominciare a stancarsi e posato. Mi ricordo una barzelletta James Dean Bradfield fatto più di un decennio fa, di rilasciare mille album identici con testi spenti e stanchi, e in qualche misura, si sta ora diventando una realtà. L'unica cosa che riscatta questo disco dal suono di delusione sono i frammenti di grandezza che provengono dalle versioni demo allegato, che sono shimmeringly minimi, e spesso gocciolante nell'anima cuore della produzione del disco denso finito spesso paludi.

Purtroppo, questo record urla una mancanza di ispirazione, musicalmente è ripetitivo e uninventive, liricamente si è risolta in un messaggio quasi riduttivo e insulso: quello che mi ha sempre attirato la Manics era il potere di, e l'uso di alfabetizzazione potente con superiore musica. E qui, il Manics non si è venduto, ma acquisto, di una specie, ed è un grande, ambizioso appello al minimo denominatore comune. In definitiva, non è successo, il suono di ampollosità vuoto cercando di coprire il vuoto dentro, che è che The Manics stessi non necessariamente hanno qualcosa da dire più. E questa è la tragedia di sbagliare dicendo qualcosa di avere qualcosa da dire.

Small Black - New Chain

Trovare un po 'di calore all'interno del genere chillwave, Brooklyn quattro pezzi Small Black si sono guadagnati un out LP di Jagjaguwar dopo l'etichetta comprensibilmente innamorato "Despicable Dogs" - il più orecchiabile tagliata dalla band nel 2008 EP. Ora Small Black disegnare confronto con i lavaggi ambiente di Toro Y Moi e di recente hanno condiviso palchi con Washed Out, rafforzando i suoi spettacoli dal vivo con i membri al loro interno. Eppure, Small Black sono più solo imitazioni.

Con un cuore pop forte simile a Passion Pit, nuova catena è pigro, litorali deriva deformato sulla produzione acquosa mentre Josh Kolenik di bob battere vocale nella sua foschia. Tuttavia, la sua batteria riverbero e di lavoro dei bassi Juan Pieczanski gli stand l'album al di fuori del mozzo chillwave.

synths Fuzzy aggiungere un diaphaneity tutto, ma non più che sulla deformato, ritmi orizzontali della opener "Camouflage". Avanti, c'è un 80 ridicolmente jaunty jangle pop al bobbing, chiacchierando synth di "Search Party", che sbarca in prossimità di ultima incarnazione di M83. Con un poco estetico-là, "Hydra" bolle soltanto nella coscienza a volte, pur essendo piuttosto piacevole quando lo fa.

E 'un po' deludente per non trovare eredi ovvio "Despicable cani" senza traccia sulla nuova catena di solidificazione altrettanto bene, ma "Fotoreporter" è un buon tentativo. E 'il più orecchiabile che offre la LP ha e lollops blearily su cavo dal suono synth e percussioni mal di mare mentre Kolenik emotes breathily nel disinteresse. Più tardi, il fuzzy squelch di "Crisp 100s" è molto Gary Numan, anche se le caratteristiche vocali più sbiancato Kolenik, che prende in acque più immateriali.

Nuova catena di stelle si allineano per "Goons". Tirando fuori qualche puro shoegaze della borsa con la sua declinando, che scorre synth che musicalmente ricordano Cocteau Twins fino a quando la traccia di tagli vocale, piano tastierista-cum-cantautore Ryan Heyner comincia a diventare evidente. I suoi brani non hanno l'energia per tagliare attraverso le loro proprie foschia, così invece si costruisce direttamente con esso. Di conseguenza, "Goons" sembra prendere la forma di una nuvola irraggiungibile-città, e da lì in poi, Small Black far volare tremante, barbe profumato dalle loro mura - alcuni dei quali ha colpito la piazza ascoltatore nel cuore.

domenica 17 aprile 2011

Underworld - Barking

Underworld, una grande band che, a 15 anni fa, brevemente governato il mondo con quella canzone Lager Lager, (Born Slippy) e poi costantemente omesso di crack delle classifiche. Pur essendo pensato di meraviglie come il one-hit, la loro enormità breve era più l'aberrazione rispetto alla norma. Nella loro vita vera, Underworld erano e sono un rispettabile gruppo sano che costantemente minato una cucitura di certo ambizioso, stupido-named, epica musica elettronica che aveva poco interesse per appartenenza entro i confini della canzone pop quattro minuti: 'Barking', prende il nome dalla provincia di Essex in origine era originario, è la più corta record Underworld in un tempo lungo, un valore relativamente scarso 53 minuti, ma ciò che manca in lunghezza si compensa con la qualità. Precedenti album occasionalmente portato di peso in eccesso, qui, Underworld creare un ambiente luminoso, vibrante, record conciso che aggiunge un altro capitolo degno.

Dopo il 2007 sotto-'Oblivion con campane' apprezzate, la band ha portato i produttori ospiti e musicisti aggiuntivi, ma non in grado di rilevare qualsiasi influenza che hanno. Dubfire, Paul Van Dyk, e contrasto elevato, rendono cammei, ma tutto suona come Underworld, vecchio o nuovo. Iniziando con il pulsare 'Bird 1', il record costruisce, palpita, e gurns per l'estatico e familiare 'Scarabocchio' - che, in forme primitive, è stata suonata dal vivo per almeno 5 anni come 'Do You' - e mantiene va, attraverso curve e tornanti, e Hyde canzone memorabile mondana - in particolare in pista standout 'Diamond Jigsaw'. A differenza di alcuni album precedenti, in particolare i titoli più oscuri, come le colonne sonore e solo per il web EP, 'Barking' è, per me, una multa, anche se datato, record che sarò di ritorno per anni. Raramente dico così, ma un vero ritorno alla forma.

zazie von einem anderen stern - regen:tropfen

Già in evidenza in primo luogo sguardi, Zazie von einem anderen significa poppa "Zazie da un'altra stella", che è genere di freddo ma piuttosto indurre il pensiero, 'uh-oh, ecco che arriva un'altra ragazza uccello folle armato con le registrazioni e glokunspiel campo'

Tenere quel pensiero.

Zazie è l'ultimo di una coltura di talento attualmente in Drifting Falling nutrimento. Lo stesso stabile è piuttosto giovane, modesto dimensioni, e si concentra sulla drifty fally lato delle cose. Attualmente ospita il calibro di Matt Bartram, Televise e oppresso dalla linea, non c'è nulla di antipatia per circa DF. Fanno degno, rispettabile pugnala a tutti i tipi di elettronica, ambient e drone. Ed è tutto piuttosto piacevole. Non posso fare a meno di sentire che è tutto un po 'troppo zona di comfort. Stanno giocando sicuri? Non è proprio a me dirlo, ma il marchio nella sua forma attuale, mi ricorda i primi giorni della Bella Union. Non tanto per il contenuto, ma nel senso che tutto è decente, ma manca loro l'atto di innovazione che li metterò saldamente sulla mappa musicale. Con BU è accaduto quasi un decennio avanti con artisti del calibro Midlake, Fhionn Regan e Fleet Foxes. La domanda è: che si esibiranno questo ruolo per DF?

Firma Zazie potrebbe essere un primo passo sulla strada di eclettismo. Poi di nuovo si potrebbe anche sostenere che essa è priva di rischi, nel senso che l'idiosincratico femminile cantautore è un po 'in voga al momento. Potrebbero essere due piccioni con una fava, o due piccioni ... con un uccello, anche. La sua musica è guidata dal pianoforte sostenuto ed integrato con Glock, elettronica glitch e registrazioni dispari. Immaginate una versione improvvisata dal vivo del pianoforte, (colonna sonora del film), tranne in un negozio di animali, con ogni sorta di cinguettio e grattare per l'accompagnamento. Aggiungi al mix il vocal occasionale cherubino e più o meno hanno una maniglia su questo album.

Boxharp e Dalot potrebbe dire di essere contemporanei, ma utilizzare Zazie di lingue aiutano a singolo fuori. Si alterna tra tedesco e svedese, e tenuto conto della componente scandinavi, Múm colpire la mia mente come punto di riferimento più chiaro di tutti. L'album, però, è tutto molto più di una muchness. Manca un standout, un 'erba verde del tunnel'. Come la sua etichetta, il suo record ha disperatamente bisogno di un punto culminante. Le tracce sono giocoso e suggestivo di qualcosa / altro, ma la vincita non arriva mai.

L'album manca anche melodie. Io sto bene con l'idea di iniettare nel personaggio la propria musica con tutti gli scricchiolii poco e risatine, ma la musica deve essere in atto per cominciare. Stranezze non dovrebbe mai essere una compensazione. Manca anche il dramma. flit Pezzi e sfarfallio di fronte a voi, ma mai abbastanza risalto. Come quei puntini bianchi che a volte avere davanti agli occhi, cercando di seguire è futile. Queste tracce sono effimere, immateriali. Che, temo, è stato il punto. Mi accorgo di essere ingiusto. Ci sono melodie. Il pianoforte sono scarabocchi senza sforzo bella e Zazie si è una creatura affascinante e seducente.

Un'altra ragazza, un altro pianeta. Zazie possono essere da "Un'altra stella", ma può fornire una colonna sonora più adatta Universo. Questo disco non può funzionare come un album di canzoni in base, ma come un esercizio di sobria eleganza, in tonalità e di rêverie che le zecche un sacco di scatole.

sabato 16 aprile 2011

Freebass - It's A Beautiful Life

FreeBass, ventilato per la metà di un decennio come la follia selvaggia e immaginario di Hooky, Mani e Andy Rourke, hanno finalmente pubblicato un album nel giorno in cui divisi dopo un rant mal ponderati. Dopo anni nel deserto in silenzio, a me, almeno, essere credibile come il mostro di Loch Ness, l'album - 'It's A Beautiful Life' - finalmente rompe copertura. In definitiva, questo pacchetto di valore bene è un po 'deludente. Musicalmente, l'opera manca il colpo, l'urgenza, e la passione irresistibile che si è intrecciato in profondità sia Hook e di Mani altre band.

I loro precedenti album, dai loro rispettivi gruppi (e cosa lasciano in eredità), mi ha dato sempre un pensiero convincente, sia essa Joy Division, New Order, The Stone Roses, Primal Scream e The Smiths: che ho appena scoperto un gran bel disco I'll passare il resto della mia vita, e ho bisogno di sentire di nuovo. Presto.

E non è quello che ho qui. Potrebbe essere che, per me, una grande band ha anche bisogno di un vocalist memorabile che produce udienza pena testi e le melodie si riesce a ricordare e una voce che si può riconoscere dalla prima riga. Per me, FreeBass non ho trovato quella voce. L'arioso, voce effeminato - non in un loro problema, ma manca il peso e la gravitas per abbinare la musica - galleggiare sopra le canzoni come un male mescolati effetto speciale in un film a basso costo.

La musica è generalmente densa, piacevole percorso ed a queste orecchie, il gancio cosa più vicina è venuta a 'era' Movement 'Nuovo Ordine in tre decenni, ma deluso da una parte vocale dimenticabile: voce che il record non ha bisogno quando si è Hook un cantante migliore. Per fortuna, il secondo CD è una versione strumentale dell'album, catturato con la voce di Uncino di supporto, che lo rende una prospettiva molto più allettante, e quello che probabilmente tornare più.

Inoltre, le date di rilascio - che di download digitali di 10 brani sei mesi prima di un CD 26 a doppio binario in seguito - sembra un po 'spietato e scoraggiante per i fan che semplicemente vuole tutta la roba in un unico pacchetto prontamente disponibile prima piuttosto che un anno e mezzo dopo.

Ciò detto, quando Hook assume le funzioni vocali su 'Stalingrado' la qualità migliora notevolmente, ma la canzone scende rapidamente nella natura di mezzo-assed reggae-lite che The Orb sono stufato di 20 anni fa.

In generale, questo mi ricorda di Jesus Jones 'Liquidizer' un aspetto - un disco che ho comprato che ora, francamente, ho intenzione di deve piacere, perché ho investito tempo e denaro in esso, e, A prima vista è il record minimo soddisfacente Hook o Mani hanno rilasciato dal Vendetta, PE 'Gun World Porn'. E non c'era nessun modo per chiunque di pensare a qualsiasi album che hanno comprato. Io questo file nella categoria di 'I'll ascoltare questo più tardi, quando ho esaurito le cose da ascoltare', e ricordare, perché non mi piace quando l'ho sentito. Che è un peccato, perché ho voluto questo per essere brillante. E non lo è.

The Green Kingdom – Prismatic

The Green Kingdom è il nome che Michael Cottone ha scelto per le sue sperimentazioni musicali, un graphic designer che risiede nel Michigan e la copertura per il suo nuovo album caratteristiche figure d'ombra bambino nel bel mezzo di una scena verdeggiante. Può essere una coincidenza che la musica è allo stesso modo a tema con brani strumentali che evocano un senso di meraviglia infantile, con un insieme di suoni della natura e dei suoi abitanti.

Le prime tracce sono poco avvincenti, quasi come se la natura si stesse pian piano svegliando, come durante l'alba. Poi gradualmente Cottone ci mostra tutta la sua abilità di songwriter, e i ritmi e le melodie iniziano a prendere forma. Per 'The Largest Creature That Has Ever Existed' i passi esitanti iniziali della canzone si sviluppano in una serie graziosa e serena di drones. 'Wetlands' è meravigliosamente misterioso, come un ossessionante, luccicante strato di nebbia si avvolge intorno al emette un segnale acustico e il beat, 'Bonfire (TEC)' mentre è un piacere notturno. Infine, troviamo la bella e romantica, 'A Prayer' per lanciare il suo incantesimo d'amore.

'The Green Kingdom' è un vero e proprio antipasto lento di un record, ma alla fine bei motivi emergere e - entro la fine dell'album - gli effetti sono abbastanza ipnotizzante. Inoltre è incluso un CD di remix. La più importante di queste comprende bvdub's Crossing Changxi drum and bass versione di 'Wetlands'e il 'Bonfire (Intro)' precedentemente irrilevante riceve una classe chill-out makeover dal Inch-time.

Impressioni di un viaggiatore

Spesso guardo le immagini di luoghi lontani malinconicamente. Penso di visitare e vedere le cose che non ho mai visto prima. Come laghi ghiacciati e la neve, foreste pluviali naturale di rocce coperte di muschio e felci giganti, Père Lachaise, il Serengeti ... C'è molto nel mondo che è andato a scatola chiusa (non foto), ma ho ancora un senso innato di affinità da loro , e mi chiedo se sarei veramente sentire altrove se in effetti ho visita.

Gli ultimi giorni non sono stati i miei preferiti di sempre. Mentre io sogno di luoghi lontani, io sono il tipo di persona che ama essere a casa, avendo il mio spazio e le mie cose intorno a me. Una volta ho detto a un vecchio amico, dopo un movimento, che "io posso fare la mia casa ovunque". Questo è vero, in parte, ho solo bisogno delle cose intorno a me di essere mia.

Proprio prima ho iniziato a imballare tutte le mie cose, ho deciso di prendere questa versione, e ascoltato come ho riempito scatola dopo scatola con tutte le mie cose. Mentre sto scrivendo questo, due giorni dopo, mi sono seduto sulla fine del letto di mia nipote, curvo su un lap-top con le cuffie in posizione (che devo dire non mi piace indossare). Ho portato poco che è mio con me - il mio computer, alcuni vestiti e somme caffè praticamente la maggior parte di esso.

Quando mi sono svegliato oggi, ho acceso il computer e ascoltato ancora una volta - e non vi è stato, qualcosa che viene dall'altra parte del mondo, anche se forse non mi appartiene in senso stretto, ho ancora la sensazione di avere qualcosa di più con me che è mio, come è la musica meravigliosa familiarità può portare, e mi sento a casa.

Gli artisti presenti nel catalogo dell'etichetta scozzese mini50, tra cui Conquering Animal Sound (si può anche voler leggere la recensione [sic] per una traduzione in inglese e The Lavelle Kays, così come le piste da future versioni di Caught In The Wake Forever e David Newlyn, e che è solo la metà di esso. A completare il rilascio è Cory Zaradur, Chris Tenz, Mammoeth di lingua e del paesaggio.

Mentre un bel gruppo variegato di brani, oggi è stato molto rilassante ascoltare.

È possibile afferrare questa ora come un nome il tuo prezzo (comprensivo $ 0) scaricare da Bandcamp.

giovedì 14 aprile 2011

Realtà virtuali e finzione

Come buona parte degli italiani, e degli abitanti del mondo che utilizzano internet, ho un account facebook, twitter e su diversi altri social network. Vuoi per lavoro, vuoi per divertimento, queste realtà virtuali sono diventate come dei muri dove le persone inseriscono pezzi della loro vita.

Chi trova un nuovo amore, chi lo perde, chi inizia un viaggio e chi lo conclude, questa mania di mettersi a nudo è diventata per molti più importante che comunicare di persona. Perché perdere tempo a parlare con una persona, quando puoi mandargli un sms con scritto cosa pensi, o cosa provi per quella persona. Internet ha si migliorato la comunicazione in tutto il mondo; ma in alcuni casi ha anche reso sterile e priva d'emozioni i nostri pensieri. Dire a una persone "Ti Amo", mentre la guardi negli occhi, per il sottoscritto è una delle cose più belle e più emozionanti che mi sia mai capitato. Mandare un sms o un messaggio con scritto tvb, o ti amo non ha lo stesso significato. Manca quel contatto umano, quel calore che solo due persone con i loro sentimenti e emozioni possono creare.

Questa non è una critica a tutte quelle persone che si mettono a nudo in internet, in senso figurativo intendo, ma una costatazione che forse ogni tanto riscoprire certi piaceri e abitudini, come leggere un libro, dichiararsi alla persona che si ama di propria persona e cose così; sono emozioni indescrivibili.

lunedì 11 aprile 2011

Vinitaly 2011

Ieri si è concluso il Vinitaly 2011, e da amante della buona tavola sono andato a fare un giro per assaggiare qualche nuovo vino, per trovare qualche proposta per dei nuovi abbinamenti per le cene con gli amici che si organizzano ogni tanto.

Il Vinitaly non è mai una delusione, ci sono sempre delle nuove proposte ogni anno che riescono a suscitare nuove emozioni olfattive e degustative. L'unica nota negativa di quest'ultima giornata, è vedere che molti stand di piccole realtà, quelle piccole cantine che in molti casi riescono a regalarci dei vini che sono dei veri e propri capolavori, iniziano a smontare i propri stand già alle 15:30 (tenendo conto che la fiera si concludeva alle 16:30).

Sono d'accordo che ieri era l'ultimo giorno, che davanti ai loro stand sono passati centinaia e centinaia di visitatori, ragazzi e persone poco sobrie (perché ridursi a ondeggiare vistosamente, quando il sottoscritto con 12 assaggi di vino riesce a uscire con un tasso alcoolemico di 0.28), ma non la ritengo una scusa seria. Il lunedì, ultimo giorno di fiera è quello dove molte persone del settore enogastronomico riescono a concedersi una giornata per visitare questa importante fiera. Chiudere lo stand un'ora prima della chiusura denota una scarsa professionalità e rispetto verso chi è venuto a visitare questa fiera.

Il mio piccolo sfogo può essere una cosa da niente per molti, non credo che tutti condividano la mia opinione, ma ho sentito diverse persone che non erano molto contente di vedere stand vuoti con i prodotti già imballati e pronti per il trasferimento sulle macchine o i furgoni.

giovedì 7 aprile 2011

Sushi sottocontrollo

Nei ristoranti di lusso degli Stati Uniti sempre più spesso in cucina si vede spuntare un detector per valutare il grado di radio attività. Per molti questa può sembrare una battuta, ma in questi ristoranti, dove si prepara il sushi, o piatti a base di pesce crudo; si vuole essere sicuri di poter offrire un pesce libero da contaminazione nucleare.

Dopo il terribile terremoto che ha colpito il Giappone, e l'esplosione della centrale nucleare con la conseguente fuga di radiazioni, la fobia da radiazioni ha reso gli abituali consumatori di sushi molto attenti a ciò che mettono in pancia.

Sempre più ristoranti si stanno attrezzando con questi rivelatori, per rassicurare i loro clienti e evitare brutte sorprese. Uno di questi è il ristorante Le Bernardin, dove lo chef del locale stufo delle continue domande dei suoi clienti ha cercato e scovato questo contatore gheigher portatile. Ad ogni consegna che riceve, procede al controllo della merce con questo contatore, per verificare che il pesce sia libero da contaminazioni di scorie nucleari.

Questo tipo di detector, è riuscito a instaurare una maggiore sicurezza nei piatti di cibo a base di pesce crudo, e i tanti frequentatori del locale sono tornati a ordinare queste prelibatezze.

Del resto alcuni controlli fatti dalla Food and Drugs Administration hanno riscontrato tracce di radioattivita’ in aumento, anche se non dannose per la salute, nell’acqua, nell’aria e nel latte di mucca in moltissimi stati americani. Ben vengano, allora, i detector!

mercoledì 6 aprile 2011

06 Aprile 2011

Oggi, 6 Aprile 2011 ho iniziato a scrivere questo blog, pensieri a ruota libera sarà un diario virtuale dove metterò in parole tutte quello che mi passa per la testa. Dai pensieri tratti dalla lettura di un libro, alle emozioni che riesce a trasferirmi un film.

Pensieri a ruota libera, idee e pensieri sul web...