Pensieri a ruota libera
giovedì 8 novembre 2012
Festeggia il tuo capodanno a Malcesine, sul lago di Garda
La zona del lago di Garda, è una delle località più famose d’Italia in tutto il mondo, che in ogni stagione dell’anno è in grado di offrire ai turisti, una serie di emozioni e di panorami davvero meravigliosi. I paesaggi che si possono ammirare, anche durante l’inverno gardesano e nel periodo del Capodanno lago di Garda, vi faranno innamorare di questa zona e delle tante località che si trovano sulle sue sponde. Inoltre, uno dei paesi del lago di Garda, Malcesine, chiamato anche “la perla del lago”, ogni anno richiama nelle sue strutture ricettive un numero sempre maggiore di turisti, innamorati di questo piccolo e grazio paese lacustre.
Per passare nel migliore dei modi un week end o una breve vacanza in queste zone, non dovete fare altro che scegliere un ottimo hotel 4 stelle a Malcesine, che grazie ai suoi innumerevoli comfort e servizi, è in grado di offrirvi tutto il necessario per trascorrere un soggiorno davvero indimenticabile, sotto ogni punto di vista.
Anche nel periodo invernale, il lago di Garda è caratterizzato da temperature miti, che vi permettono di passeggiare lungo le sue coste anche nei mesi più freddi dell’anno. La vegetazione tipicamente mediterranea, composta dagli oleandri, dalle palme e dai limoni, si accosta alle tante piante di ulivi; che sono diventati un vero e proprio simbolo del lago di Garda nel corso degli anni. L’olio prodotto da queste piante, che in molte zone ha anche ricevuto una serie di riconoscimenti per la sua purezza e bontà, è famoso in tutta l’Europa.
I migliori hotel del lago di Garda, hanno capito che utilizzando quest’olio, nella preparazione dei piatti che poi successivamente offriranno ai propri clienti, rende ogni pietanza unica e davvero squisita. Inoltre, quest’olio è anche utilizzato nei centri benessere di questi hotel, come olio per fare dei tonificanti e rilassanti massaggi.
Se non avete ancora deciso la vostra meta, per trascorrere le vacanze e il capodanno, Malcesine è sicuramente una delle mete che potete scegliere. Oltre a fornirvi una serie di ottime strutture turistiche, in questa località si tengono una serie di eventi e di manifestazioni per farvi passare nel migliore dei modi questi ultimi giorni dell’anno. L’arrivo del nuovo anno, cullati e seguiti dallo staff di questi hotel, non potrà che iniziare nel migliore dei modi, per voi che avete scelto di passare il Capodanno a Malcesine.
La magica atmosfera del lago in inverno, che in alcuni casi vede anche la presenza della neve, vi offre una vasta selezione di alternative, per divertirvi, e passare un week end o un magnifico soggiorno. Inoltre, per gli amanti dei mercatini di natale, facendo pochi chilometri si possono vistare i mercatini di Natale di Trento o di Bolzano. Ricchi di bancarelle con bellissime idee regalo e tanti dolciumi, per i vostri bambini ma anche per voi.
Le luci delle luminarie che abbelliscono le vie di Malcesine, che si specchiano nelle acque del lago, la cima innevata del Monte Baldo e le delizie gastronomiche che sono offerte nei vari ristoranti di questo borgo medievale, non aspettano altro che voi.
lunedì 18 aprile 2011
The Tallest Man On Earth - Sometimes The Blues Is Just A Passing Bird
Quelli che respingere l'uomo più alto On Earth Kristian Matsson come copista Bob Dylan farlo come loro rischio e pericolo. Dylan non possiede la raspa nasale e, anche se in confronto Matsson suona molto familiare, così lui ha una voce incredibilmente musicale forte di suo.
Seguendo il suo ammaliante e recentemente ri-LP di debutto uscito Shallow Grave, così come quest'anno punta-tapping La Caccia Selvaggia, a volte il Blues Is Just A Bird Passing è il modo più di un semplice riempitivo sfridi o contrattuali. Si tratta di una raccolta identificabile, anche se piccola, di struggente e bellissima folk acustico - quello che rimane calda e prorompente, ma, come il titolo del PE suggerisce, Matsson sembra avere un cuore pesante dal 2010 inizia a disegnare al termine.
Il calore attenta della opener "Little River" è ingannevole, nonostante ultimamente che portano in profondità magistrale. Sulla cima del suo lavoro sapiente chitarra, la varietà vocale Mattson è avvincente, che vanno dal naso alla bubblingly up-tempo, come richiesto dal suo cadenze. Ed è un inizio senza tempo, lenitiva e senza sforzo, così come uno senza traccia di presunzione.
Stranamente, Matsson tappi per il riverbero leggermente "The Dreamer", un brano che sembra inizialmente per i momenti malinconici a teen drama, ma la cui profondità rivelarsi tale nozione un disservizio. Matsson è ancora una volta in forma mesmerico, decostruendo le sue progressioni armoniche al suo termine per inaugurare una potente ripresa mentre afferra la traccia per il collo per un turno esitante emotivo e sincero vocale che fornisce l'EP con il suo nome.
Forse il più sommesso di tutti è "come la ruota". E 'piuttosto, acoustic cantante-songwriting di calibro molto elevato - non fare errore - ma il paese jaunty-bobs influenzato della Caccia Selvaggia sembra certa distanza qui. Questo ethos sparse si tiene "groviglio In questo frumento Trampled", la cui pastorale strappando aleggia come una brezza estiva su una immagine di appassionati di calpestare il suo grano titolare in cerca di solitudine. Sottoquotazione questa scena bucolica, Matsson lacci in pista con una pena, ripetizione forzata di "Non me ne vado da solo". Con le labbra ora impostato a tremare, la rovina più vicina "Gettati dritto verso di me" porta giù la casa, parlando di amore, mentre ben più minaccioso perdita.
evoluzione Matsson di oltre due LP e due EP ora lo ha portato dall'essere una curiosità benvenuto in un must-sentire fenomeno, e ogni release e tour sta rafforzando la sua fama crescente. Se i suoi blues sono infatti un uccello che passa, quindi buona fortuna a lui - lui può vedere fodera argento della vita. Tuttavia, invece egoisticamente, per il bene della qualità della disgrazia influenza sulla sua musica, dobbiamo sperare che loro strade si incrociano di nuovo durante la sua carriera sicuramente lunghi. Affettuosamente, Matsson lacrime di fare di lui non meno alto nei nostri occhi.
Seguendo il suo ammaliante e recentemente ri-LP di debutto uscito Shallow Grave, così come quest'anno punta-tapping La Caccia Selvaggia, a volte il Blues Is Just A Bird Passing è il modo più di un semplice riempitivo sfridi o contrattuali. Si tratta di una raccolta identificabile, anche se piccola, di struggente e bellissima folk acustico - quello che rimane calda e prorompente, ma, come il titolo del PE suggerisce, Matsson sembra avere un cuore pesante dal 2010 inizia a disegnare al termine.
Il calore attenta della opener "Little River" è ingannevole, nonostante ultimamente che portano in profondità magistrale. Sulla cima del suo lavoro sapiente chitarra, la varietà vocale Mattson è avvincente, che vanno dal naso alla bubblingly up-tempo, come richiesto dal suo cadenze. Ed è un inizio senza tempo, lenitiva e senza sforzo, così come uno senza traccia di presunzione.
Stranamente, Matsson tappi per il riverbero leggermente "The Dreamer", un brano che sembra inizialmente per i momenti malinconici a teen drama, ma la cui profondità rivelarsi tale nozione un disservizio. Matsson è ancora una volta in forma mesmerico, decostruendo le sue progressioni armoniche al suo termine per inaugurare una potente ripresa mentre afferra la traccia per il collo per un turno esitante emotivo e sincero vocale che fornisce l'EP con il suo nome.
Forse il più sommesso di tutti è "come la ruota". E 'piuttosto, acoustic cantante-songwriting di calibro molto elevato - non fare errore - ma il paese jaunty-bobs influenzato della Caccia Selvaggia sembra certa distanza qui. Questo ethos sparse si tiene "groviglio In questo frumento Trampled", la cui pastorale strappando aleggia come una brezza estiva su una immagine di appassionati di calpestare il suo grano titolare in cerca di solitudine. Sottoquotazione questa scena bucolica, Matsson lacci in pista con una pena, ripetizione forzata di "Non me ne vado da solo". Con le labbra ora impostato a tremare, la rovina più vicina "Gettati dritto verso di me" porta giù la casa, parlando di amore, mentre ben più minaccioso perdita.
evoluzione Matsson di oltre due LP e due EP ora lo ha portato dall'essere una curiosità benvenuto in un must-sentire fenomeno, e ogni release e tour sta rafforzando la sua fama crescente. Se i suoi blues sono infatti un uccello che passa, quindi buona fortuna a lui - lui può vedere fodera argento della vita. Tuttavia, invece egoisticamente, per il bene della qualità della disgrazia influenza sulla sua musica, dobbiamo sperare che loro strade si incrociano di nuovo durante la sua carriera sicuramente lunghi. Affettuosamente, Matsson lacrime di fare di lui non meno alto nei nostri occhi.
Manic Street Preachers - Postcards From A Young Man
Come ha fatto arrivare a questo? Venti anni dopo il loro debutto furioso, The Manics - vista ormai da tempo esaurito la loro flirt cinque anni con la vastità - sono ora, dieci anni dopo il loro picco, facendo la cosa terribile che tutti i musicisti fare dopo un po '- di diventare carrierista. A partire da questo record con l'obiettivo di 'One Last Shot At comunicazione di massa' è una mossa disperata per essere sincero - perché i grandi artisti non è necessario aggrapparsi alla comunicazione di massa, ma di grande arte. Tanto più che i Manics apparire di per sé, almeno non avere necessariamente alcun obbligo monetario per vastità più. Non è che 'Cartoline da un giovane' è un record negativo. E 'che è lo stesso vecchio, lo stesso vecchio.
Se non altro questo mi ricorda la carriera di The Fall: sempre mutevole, sempre lo stesso. C'è una mancanza di progressione determinata in questo, il primo record in un po 'che non ha mostrato alcun movimento, alcuna esplorazione. E 'solo un mucchio di nuove canzoni che suonano proprio come le vecchie canzoni. I testi, le canzoni sono privi del morso feroce della vecchia - la diffusione media temuto età sta prendendo piede, le parole quasi svanendo nel nulla, la rabbia e, quindi, la vitalità, la scintilla che sembra quasi forzato. Forse che la sua Manics hanno soggiornato immutabile in un mondo in continuo cambiamento, e ora sono in pericolo di apparire come i dinosauri o, peggio ancora, obsoleto. Si potrebbe pensare che di fronte alla cerchio di venire da loro anni di gloria sotto lo stivale del conservatorismo alla condanna nuovi che avrebbero trovato una sorta di fuoco, una sorta di decostruzione di articolare la distruzione della società che non è altro che un mercato , i Manics potrebbe avere qualcosa da dire. Ma in questo disco, non lo fanno. Chi lo sa?. Si potrebbe prendere anni, decenni, per questo record di essere visto per quello che attualmente non lo è. Che ne so io? Quello che so è che questo è l'album Manics decimo in 20 anni, che sono stato lì dal Parlamento europeo il 'New Art Riot', che i Manics sono cresciuti in pubblico, e cresciuto con me, e ora, sembrano crescere senza di me.
E 'una formula stanco che li ha serviti bene a partire dal 1996, testi di canzoni a metà percorso, grande coro, i cambiamenti chiave, stringhe spazzare, socio-politico, ma non sembra aggiungere nulla di nuovo, e mi sembra di cominciare a stancarsi e posato. Mi ricordo una barzelletta James Dean Bradfield fatto più di un decennio fa, di rilasciare mille album identici con testi spenti e stanchi, e in qualche misura, si sta ora diventando una realtà. L'unica cosa che riscatta questo disco dal suono di delusione sono i frammenti di grandezza che provengono dalle versioni demo allegato, che sono shimmeringly minimi, e spesso gocciolante nell'anima cuore della produzione del disco denso finito spesso paludi.
Purtroppo, questo record urla una mancanza di ispirazione, musicalmente è ripetitivo e uninventive, liricamente si è risolta in un messaggio quasi riduttivo e insulso: quello che mi ha sempre attirato la Manics era il potere di, e l'uso di alfabetizzazione potente con superiore musica. E qui, il Manics non si è venduto, ma acquisto, di una specie, ed è un grande, ambizioso appello al minimo denominatore comune. In definitiva, non è successo, il suono di ampollosità vuoto cercando di coprire il vuoto dentro, che è che The Manics stessi non necessariamente hanno qualcosa da dire più. E questa è la tragedia di sbagliare dicendo qualcosa di avere qualcosa da dire.
Se non altro questo mi ricorda la carriera di The Fall: sempre mutevole, sempre lo stesso. C'è una mancanza di progressione determinata in questo, il primo record in un po 'che non ha mostrato alcun movimento, alcuna esplorazione. E 'solo un mucchio di nuove canzoni che suonano proprio come le vecchie canzoni. I testi, le canzoni sono privi del morso feroce della vecchia - la diffusione media temuto età sta prendendo piede, le parole quasi svanendo nel nulla, la rabbia e, quindi, la vitalità, la scintilla che sembra quasi forzato. Forse che la sua Manics hanno soggiornato immutabile in un mondo in continuo cambiamento, e ora sono in pericolo di apparire come i dinosauri o, peggio ancora, obsoleto. Si potrebbe pensare che di fronte alla cerchio di venire da loro anni di gloria sotto lo stivale del conservatorismo alla condanna nuovi che avrebbero trovato una sorta di fuoco, una sorta di decostruzione di articolare la distruzione della società che non è altro che un mercato , i Manics potrebbe avere qualcosa da dire. Ma in questo disco, non lo fanno. Chi lo sa?. Si potrebbe prendere anni, decenni, per questo record di essere visto per quello che attualmente non lo è. Che ne so io? Quello che so è che questo è l'album Manics decimo in 20 anni, che sono stato lì dal Parlamento europeo il 'New Art Riot', che i Manics sono cresciuti in pubblico, e cresciuto con me, e ora, sembrano crescere senza di me.
E 'una formula stanco che li ha serviti bene a partire dal 1996, testi di canzoni a metà percorso, grande coro, i cambiamenti chiave, stringhe spazzare, socio-politico, ma non sembra aggiungere nulla di nuovo, e mi sembra di cominciare a stancarsi e posato. Mi ricordo una barzelletta James Dean Bradfield fatto più di un decennio fa, di rilasciare mille album identici con testi spenti e stanchi, e in qualche misura, si sta ora diventando una realtà. L'unica cosa che riscatta questo disco dal suono di delusione sono i frammenti di grandezza che provengono dalle versioni demo allegato, che sono shimmeringly minimi, e spesso gocciolante nell'anima cuore della produzione del disco denso finito spesso paludi.
Purtroppo, questo record urla una mancanza di ispirazione, musicalmente è ripetitivo e uninventive, liricamente si è risolta in un messaggio quasi riduttivo e insulso: quello che mi ha sempre attirato la Manics era il potere di, e l'uso di alfabetizzazione potente con superiore musica. E qui, il Manics non si è venduto, ma acquisto, di una specie, ed è un grande, ambizioso appello al minimo denominatore comune. In definitiva, non è successo, il suono di ampollosità vuoto cercando di coprire il vuoto dentro, che è che The Manics stessi non necessariamente hanno qualcosa da dire più. E questa è la tragedia di sbagliare dicendo qualcosa di avere qualcosa da dire.
Small Black - New Chain
Trovare un po 'di calore all'interno del genere chillwave, Brooklyn quattro pezzi Small Black si sono guadagnati un out LP di Jagjaguwar dopo l'etichetta comprensibilmente innamorato "Despicable Dogs" - il più orecchiabile tagliata dalla band nel 2008 EP. Ora Small Black disegnare confronto con i lavaggi ambiente di Toro Y Moi e di recente hanno condiviso palchi con Washed Out, rafforzando i suoi spettacoli dal vivo con i membri al loro interno. Eppure, Small Black sono più solo imitazioni.
Con un cuore pop forte simile a Passion Pit, nuova catena è pigro, litorali deriva deformato sulla produzione acquosa mentre Josh Kolenik di bob battere vocale nella sua foschia. Tuttavia, la sua batteria riverbero e di lavoro dei bassi Juan Pieczanski gli stand l'album al di fuori del mozzo chillwave.
synths Fuzzy aggiungere un diaphaneity tutto, ma non più che sulla deformato, ritmi orizzontali della opener "Camouflage". Avanti, c'è un 80 ridicolmente jaunty jangle pop al bobbing, chiacchierando synth di "Search Party", che sbarca in prossimità di ultima incarnazione di M83. Con un poco estetico-là, "Hydra" bolle soltanto nella coscienza a volte, pur essendo piuttosto piacevole quando lo fa.
E 'un po' deludente per non trovare eredi ovvio "Despicable cani" senza traccia sulla nuova catena di solidificazione altrettanto bene, ma "Fotoreporter" è un buon tentativo. E 'il più orecchiabile che offre la LP ha e lollops blearily su cavo dal suono synth e percussioni mal di mare mentre Kolenik emotes breathily nel disinteresse. Più tardi, il fuzzy squelch di "Crisp 100s" è molto Gary Numan, anche se le caratteristiche vocali più sbiancato Kolenik, che prende in acque più immateriali.
Nuova catena di stelle si allineano per "Goons". Tirando fuori qualche puro shoegaze della borsa con la sua declinando, che scorre synth che musicalmente ricordano Cocteau Twins fino a quando la traccia di tagli vocale, piano tastierista-cum-cantautore Ryan Heyner comincia a diventare evidente. I suoi brani non hanno l'energia per tagliare attraverso le loro proprie foschia, così invece si costruisce direttamente con esso. Di conseguenza, "Goons" sembra prendere la forma di una nuvola irraggiungibile-città, e da lì in poi, Small Black far volare tremante, barbe profumato dalle loro mura - alcuni dei quali ha colpito la piazza ascoltatore nel cuore.
Con un cuore pop forte simile a Passion Pit, nuova catena è pigro, litorali deriva deformato sulla produzione acquosa mentre Josh Kolenik di bob battere vocale nella sua foschia. Tuttavia, la sua batteria riverbero e di lavoro dei bassi Juan Pieczanski gli stand l'album al di fuori del mozzo chillwave.
synths Fuzzy aggiungere un diaphaneity tutto, ma non più che sulla deformato, ritmi orizzontali della opener "Camouflage". Avanti, c'è un 80 ridicolmente jaunty jangle pop al bobbing, chiacchierando synth di "Search Party", che sbarca in prossimità di ultima incarnazione di M83. Con un poco estetico-là, "Hydra" bolle soltanto nella coscienza a volte, pur essendo piuttosto piacevole quando lo fa.
E 'un po' deludente per non trovare eredi ovvio "Despicable cani" senza traccia sulla nuova catena di solidificazione altrettanto bene, ma "Fotoreporter" è un buon tentativo. E 'il più orecchiabile che offre la LP ha e lollops blearily su cavo dal suono synth e percussioni mal di mare mentre Kolenik emotes breathily nel disinteresse. Più tardi, il fuzzy squelch di "Crisp 100s" è molto Gary Numan, anche se le caratteristiche vocali più sbiancato Kolenik, che prende in acque più immateriali.
Nuova catena di stelle si allineano per "Goons". Tirando fuori qualche puro shoegaze della borsa con la sua declinando, che scorre synth che musicalmente ricordano Cocteau Twins fino a quando la traccia di tagli vocale, piano tastierista-cum-cantautore Ryan Heyner comincia a diventare evidente. I suoi brani non hanno l'energia per tagliare attraverso le loro proprie foschia, così invece si costruisce direttamente con esso. Di conseguenza, "Goons" sembra prendere la forma di una nuvola irraggiungibile-città, e da lì in poi, Small Black far volare tremante, barbe profumato dalle loro mura - alcuni dei quali ha colpito la piazza ascoltatore nel cuore.
domenica 17 aprile 2011
Underworld - Barking
Underworld, una grande band che, a 15 anni fa, brevemente governato il mondo con quella canzone Lager Lager, (Born Slippy) e poi costantemente omesso di crack delle classifiche. Pur essendo pensato di meraviglie come il one-hit, la loro enormità breve era più l'aberrazione rispetto alla norma. Nella loro vita vera, Underworld erano e sono un rispettabile gruppo sano che costantemente minato una cucitura di certo ambizioso, stupido-named, epica musica elettronica che aveva poco interesse per appartenenza entro i confini della canzone pop quattro minuti: 'Barking', prende il nome dalla provincia di Essex in origine era originario, è la più corta record Underworld in un tempo lungo, un valore relativamente scarso 53 minuti, ma ciò che manca in lunghezza si compensa con la qualità. Precedenti album occasionalmente portato di peso in eccesso, qui, Underworld creare un ambiente luminoso, vibrante, record conciso che aggiunge un altro capitolo degno.
Dopo il 2007 sotto-'Oblivion con campane' apprezzate, la band ha portato i produttori ospiti e musicisti aggiuntivi, ma non in grado di rilevare qualsiasi influenza che hanno. Dubfire, Paul Van Dyk, e contrasto elevato, rendono cammei, ma tutto suona come Underworld, vecchio o nuovo. Iniziando con il pulsare 'Bird 1', il record costruisce, palpita, e gurns per l'estatico e familiare 'Scarabocchio' - che, in forme primitive, è stata suonata dal vivo per almeno 5 anni come 'Do You' - e mantiene va, attraverso curve e tornanti, e Hyde canzone memorabile mondana - in particolare in pista standout 'Diamond Jigsaw'. A differenza di alcuni album precedenti, in particolare i titoli più oscuri, come le colonne sonore e solo per il web EP, 'Barking' è, per me, una multa, anche se datato, record che sarò di ritorno per anni. Raramente dico così, ma un vero ritorno alla forma.
Dopo il 2007 sotto-'Oblivion con campane' apprezzate, la band ha portato i produttori ospiti e musicisti aggiuntivi, ma non in grado di rilevare qualsiasi influenza che hanno. Dubfire, Paul Van Dyk, e contrasto elevato, rendono cammei, ma tutto suona come Underworld, vecchio o nuovo. Iniziando con il pulsare 'Bird 1', il record costruisce, palpita, e gurns per l'estatico e familiare 'Scarabocchio' - che, in forme primitive, è stata suonata dal vivo per almeno 5 anni come 'Do You' - e mantiene va, attraverso curve e tornanti, e Hyde canzone memorabile mondana - in particolare in pista standout 'Diamond Jigsaw'. A differenza di alcuni album precedenti, in particolare i titoli più oscuri, come le colonne sonore e solo per il web EP, 'Barking' è, per me, una multa, anche se datato, record che sarò di ritorno per anni. Raramente dico così, ma un vero ritorno alla forma.
zazie von einem anderen stern - regen:tropfen
Già in evidenza in primo luogo sguardi, Zazie von einem anderen significa poppa "Zazie da un'altra stella", che è genere di freddo ma piuttosto indurre il pensiero, 'uh-oh, ecco che arriva un'altra ragazza uccello folle armato con le registrazioni e glokunspiel campo'
Tenere quel pensiero.
Zazie è l'ultimo di una coltura di talento attualmente in Drifting Falling nutrimento. Lo stesso stabile è piuttosto giovane, modesto dimensioni, e si concentra sulla drifty fally lato delle cose. Attualmente ospita il calibro di Matt Bartram, Televise e oppresso dalla linea, non c'è nulla di antipatia per circa DF. Fanno degno, rispettabile pugnala a tutti i tipi di elettronica, ambient e drone. Ed è tutto piuttosto piacevole. Non posso fare a meno di sentire che è tutto un po 'troppo zona di comfort. Stanno giocando sicuri? Non è proprio a me dirlo, ma il marchio nella sua forma attuale, mi ricorda i primi giorni della Bella Union. Non tanto per il contenuto, ma nel senso che tutto è decente, ma manca loro l'atto di innovazione che li metterò saldamente sulla mappa musicale. Con BU è accaduto quasi un decennio avanti con artisti del calibro Midlake, Fhionn Regan e Fleet Foxes. La domanda è: che si esibiranno questo ruolo per DF?
Firma Zazie potrebbe essere un primo passo sulla strada di eclettismo. Poi di nuovo si potrebbe anche sostenere che essa è priva di rischi, nel senso che l'idiosincratico femminile cantautore è un po 'in voga al momento. Potrebbero essere due piccioni con una fava, o due piccioni ... con un uccello, anche. La sua musica è guidata dal pianoforte sostenuto ed integrato con Glock, elettronica glitch e registrazioni dispari. Immaginate una versione improvvisata dal vivo del pianoforte, (colonna sonora del film), tranne in un negozio di animali, con ogni sorta di cinguettio e grattare per l'accompagnamento. Aggiungi al mix il vocal occasionale cherubino e più o meno hanno una maniglia su questo album.
Boxharp e Dalot potrebbe dire di essere contemporanei, ma utilizzare Zazie di lingue aiutano a singolo fuori. Si alterna tra tedesco e svedese, e tenuto conto della componente scandinavi, Múm colpire la mia mente come punto di riferimento più chiaro di tutti. L'album, però, è tutto molto più di una muchness. Manca un standout, un 'erba verde del tunnel'. Come la sua etichetta, il suo record ha disperatamente bisogno di un punto culminante. Le tracce sono giocoso e suggestivo di qualcosa / altro, ma la vincita non arriva mai.
L'album manca anche melodie. Io sto bene con l'idea di iniettare nel personaggio la propria musica con tutti gli scricchiolii poco e risatine, ma la musica deve essere in atto per cominciare. Stranezze non dovrebbe mai essere una compensazione. Manca anche il dramma. flit Pezzi e sfarfallio di fronte a voi, ma mai abbastanza risalto. Come quei puntini bianchi che a volte avere davanti agli occhi, cercando di seguire è futile. Queste tracce sono effimere, immateriali. Che, temo, è stato il punto. Mi accorgo di essere ingiusto. Ci sono melodie. Il pianoforte sono scarabocchi senza sforzo bella e Zazie si è una creatura affascinante e seducente.
Un'altra ragazza, un altro pianeta. Zazie possono essere da "Un'altra stella", ma può fornire una colonna sonora più adatta Universo. Questo disco non può funzionare come un album di canzoni in base, ma come un esercizio di sobria eleganza, in tonalità e di rêverie che le zecche un sacco di scatole.
Tenere quel pensiero.
Zazie è l'ultimo di una coltura di talento attualmente in Drifting Falling nutrimento. Lo stesso stabile è piuttosto giovane, modesto dimensioni, e si concentra sulla drifty fally lato delle cose. Attualmente ospita il calibro di Matt Bartram, Televise e oppresso dalla linea, non c'è nulla di antipatia per circa DF. Fanno degno, rispettabile pugnala a tutti i tipi di elettronica, ambient e drone. Ed è tutto piuttosto piacevole. Non posso fare a meno di sentire che è tutto un po 'troppo zona di comfort. Stanno giocando sicuri? Non è proprio a me dirlo, ma il marchio nella sua forma attuale, mi ricorda i primi giorni della Bella Union. Non tanto per il contenuto, ma nel senso che tutto è decente, ma manca loro l'atto di innovazione che li metterò saldamente sulla mappa musicale. Con BU è accaduto quasi un decennio avanti con artisti del calibro Midlake, Fhionn Regan e Fleet Foxes. La domanda è: che si esibiranno questo ruolo per DF?
Firma Zazie potrebbe essere un primo passo sulla strada di eclettismo. Poi di nuovo si potrebbe anche sostenere che essa è priva di rischi, nel senso che l'idiosincratico femminile cantautore è un po 'in voga al momento. Potrebbero essere due piccioni con una fava, o due piccioni ... con un uccello, anche. La sua musica è guidata dal pianoforte sostenuto ed integrato con Glock, elettronica glitch e registrazioni dispari. Immaginate una versione improvvisata dal vivo del pianoforte, (colonna sonora del film), tranne in un negozio di animali, con ogni sorta di cinguettio e grattare per l'accompagnamento. Aggiungi al mix il vocal occasionale cherubino e più o meno hanno una maniglia su questo album.
Boxharp e Dalot potrebbe dire di essere contemporanei, ma utilizzare Zazie di lingue aiutano a singolo fuori. Si alterna tra tedesco e svedese, e tenuto conto della componente scandinavi, Múm colpire la mia mente come punto di riferimento più chiaro di tutti. L'album, però, è tutto molto più di una muchness. Manca un standout, un 'erba verde del tunnel'. Come la sua etichetta, il suo record ha disperatamente bisogno di un punto culminante. Le tracce sono giocoso e suggestivo di qualcosa / altro, ma la vincita non arriva mai.
L'album manca anche melodie. Io sto bene con l'idea di iniettare nel personaggio la propria musica con tutti gli scricchiolii poco e risatine, ma la musica deve essere in atto per cominciare. Stranezze non dovrebbe mai essere una compensazione. Manca anche il dramma. flit Pezzi e sfarfallio di fronte a voi, ma mai abbastanza risalto. Come quei puntini bianchi che a volte avere davanti agli occhi, cercando di seguire è futile. Queste tracce sono effimere, immateriali. Che, temo, è stato il punto. Mi accorgo di essere ingiusto. Ci sono melodie. Il pianoforte sono scarabocchi senza sforzo bella e Zazie si è una creatura affascinante e seducente.
Un'altra ragazza, un altro pianeta. Zazie possono essere da "Un'altra stella", ma può fornire una colonna sonora più adatta Universo. Questo disco non può funzionare come un album di canzoni in base, ma come un esercizio di sobria eleganza, in tonalità e di rêverie che le zecche un sacco di scatole.
sabato 16 aprile 2011
Freebass - It's A Beautiful Life
FreeBass, ventilato per la metà di un decennio come la follia selvaggia e immaginario di Hooky, Mani e Andy Rourke, hanno finalmente pubblicato un album nel giorno in cui divisi dopo un rant mal ponderati. Dopo anni nel deserto in silenzio, a me, almeno, essere credibile come il mostro di Loch Ness, l'album - 'It's A Beautiful Life' - finalmente rompe copertura. In definitiva, questo pacchetto di valore bene è un po 'deludente. Musicalmente, l'opera manca il colpo, l'urgenza, e la passione irresistibile che si è intrecciato in profondità sia Hook e di Mani altre band.
I loro precedenti album, dai loro rispettivi gruppi (e cosa lasciano in eredità), mi ha dato sempre un pensiero convincente, sia essa Joy Division, New Order, The Stone Roses, Primal Scream e The Smiths: che ho appena scoperto un gran bel disco I'll passare il resto della mia vita, e ho bisogno di sentire di nuovo. Presto.
E non è quello che ho qui. Potrebbe essere che, per me, una grande band ha anche bisogno di un vocalist memorabile che produce udienza pena testi e le melodie si riesce a ricordare e una voce che si può riconoscere dalla prima riga. Per me, FreeBass non ho trovato quella voce. L'arioso, voce effeminato - non in un loro problema, ma manca il peso e la gravitas per abbinare la musica - galleggiare sopra le canzoni come un male mescolati effetto speciale in un film a basso costo.
La musica è generalmente densa, piacevole percorso ed a queste orecchie, il gancio cosa più vicina è venuta a 'era' Movement 'Nuovo Ordine in tre decenni, ma deluso da una parte vocale dimenticabile: voce che il record non ha bisogno quando si è Hook un cantante migliore. Per fortuna, il secondo CD è una versione strumentale dell'album, catturato con la voce di Uncino di supporto, che lo rende una prospettiva molto più allettante, e quello che probabilmente tornare più.
Inoltre, le date di rilascio - che di download digitali di 10 brani sei mesi prima di un CD 26 a doppio binario in seguito - sembra un po 'spietato e scoraggiante per i fan che semplicemente vuole tutta la roba in un unico pacchetto prontamente disponibile prima piuttosto che un anno e mezzo dopo.
Ciò detto, quando Hook assume le funzioni vocali su 'Stalingrado' la qualità migliora notevolmente, ma la canzone scende rapidamente nella natura di mezzo-assed reggae-lite che The Orb sono stufato di 20 anni fa.
In generale, questo mi ricorda di Jesus Jones 'Liquidizer' un aspetto - un disco che ho comprato che ora, francamente, ho intenzione di deve piacere, perché ho investito tempo e denaro in esso, e, A prima vista è il record minimo soddisfacente Hook o Mani hanno rilasciato dal Vendetta, PE 'Gun World Porn'. E non c'era nessun modo per chiunque di pensare a qualsiasi album che hanno comprato. Io questo file nella categoria di 'I'll ascoltare questo più tardi, quando ho esaurito le cose da ascoltare', e ricordare, perché non mi piace quando l'ho sentito. Che è un peccato, perché ho voluto questo per essere brillante. E non lo è.
I loro precedenti album, dai loro rispettivi gruppi (e cosa lasciano in eredità), mi ha dato sempre un pensiero convincente, sia essa Joy Division, New Order, The Stone Roses, Primal Scream e The Smiths: che ho appena scoperto un gran bel disco I'll passare il resto della mia vita, e ho bisogno di sentire di nuovo. Presto.
E non è quello che ho qui. Potrebbe essere che, per me, una grande band ha anche bisogno di un vocalist memorabile che produce udienza pena testi e le melodie si riesce a ricordare e una voce che si può riconoscere dalla prima riga. Per me, FreeBass non ho trovato quella voce. L'arioso, voce effeminato - non in un loro problema, ma manca il peso e la gravitas per abbinare la musica - galleggiare sopra le canzoni come un male mescolati effetto speciale in un film a basso costo.
La musica è generalmente densa, piacevole percorso ed a queste orecchie, il gancio cosa più vicina è venuta a 'era' Movement 'Nuovo Ordine in tre decenni, ma deluso da una parte vocale dimenticabile: voce che il record non ha bisogno quando si è Hook un cantante migliore. Per fortuna, il secondo CD è una versione strumentale dell'album, catturato con la voce di Uncino di supporto, che lo rende una prospettiva molto più allettante, e quello che probabilmente tornare più.
Inoltre, le date di rilascio - che di download digitali di 10 brani sei mesi prima di un CD 26 a doppio binario in seguito - sembra un po 'spietato e scoraggiante per i fan che semplicemente vuole tutta la roba in un unico pacchetto prontamente disponibile prima piuttosto che un anno e mezzo dopo.
Ciò detto, quando Hook assume le funzioni vocali su 'Stalingrado' la qualità migliora notevolmente, ma la canzone scende rapidamente nella natura di mezzo-assed reggae-lite che The Orb sono stufato di 20 anni fa.
In generale, questo mi ricorda di Jesus Jones 'Liquidizer' un aspetto - un disco che ho comprato che ora, francamente, ho intenzione di deve piacere, perché ho investito tempo e denaro in esso, e, A prima vista è il record minimo soddisfacente Hook o Mani hanno rilasciato dal Vendetta, PE 'Gun World Porn'. E non c'era nessun modo per chiunque di pensare a qualsiasi album che hanno comprato. Io questo file nella categoria di 'I'll ascoltare questo più tardi, quando ho esaurito le cose da ascoltare', e ricordare, perché non mi piace quando l'ho sentito. Che è un peccato, perché ho voluto questo per essere brillante. E non lo è.
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